艺术教育对世界是有影响的，世界是不能预测的，而且其力量十分强劲，有时候不会转变艺术教育。美国人每天都用10个小时去看屏幕，他们看的这些东西实质上都是世界性的，如何定义艺术以及展开教育？艺术学院应当怎么做？因为现在艺术更加大众化了，而且无处不在。

气候变化、疾病、人口挤迫都转变了现在艺术教育学科，学生要有有所不同的能力去展开合作。我们有一个TIG项目，传统与创意有一定界限，如何转变课程，使得艺术教育需要符合社会的市场需求，并且让传统继续下去，使传统需要在社会之中有意义。我们仍然在机构以及国家层面谈这些问题，最重要的一些转变都是在教室和工作室之中，也就是说教育学的转变。尽管我现在早已是学校的校长了，但还是有一些教学工作的。

我是一个艺术家，原本不理解工作室，实质上我需要去审问传统以及教育方法。如我们有一个MFA的课程叫“艺术家的死”，即作为艺术如何去构建和需要被受众所理解，艺术的学生也确实邀受众回到工作室之中，比如请求一些批评家回到这里，三个陌生人不会看学生没已完成的一些作品，然后让他们给一些对系统。当然这是一个顺利的课程，很多学生会实在他们获得了一些负面对系统，要新的展开个人身份的建构，这样一些画室、美术室也要展开发展。

有一位学生说道：这些人不懂我们的艺术。当然有些学生的对系统也很有意思。2009年，我做到了另外一个尝试，这是一个没那么保守的模式。

我们和美国一些机构合作做到了亲眼树根项目，就是想要让人们更加多注目并且亲眼历史，从国家的层面让一些工作坊和家具公司一起来注目历史，并且用他们的科学知识，通过木材来生产产品。我们决定对森林展开实地考察，研究了一些美国历史性建筑，比如艾迪森工厂、布鲁克林公园等。还有注目资本主义、大自然、移民、历史记忆、国家身份和法律等等涉及话题，这个项目实质上也在批评过去艺术课程里的一些传统概念。

我们新的定义跨学科到底是什么意思？这个项目里牵涉到到一系列历史性课程，还有工作坊，这些对于所有学科的学生都是对外开放的，这种跨学科的方式在之前课程设置里并没提早定义，而是在现场学生自己来找到学科培训与历史、家具设计的关系。这种模式仍然在展开，期望需要把有所不同的课程创建起联系，然后让学生展开辩论，甚至不会有争辩。

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